Kinokratiya. "La ultima suflare" de Jean-Luc Godard

Odată cu apariția camerelor de luat vederi, a devenit posibil să se imite mișcările și emoțiile naturale ale personajelor din perspectiva primei persoane fără utilizarea unor echipamente de cinema voluminoase. Aceste noi realizări ale progresului tehnic au profitat de Jean-Luc Godard când și-a creat capodopera. "Noul val francez este, în primul rând, respingerea vechilor tipare de filmare și narațiunea plină a complotului, în favoarea noului realism, cu o ușoară atingere intelectuală.

"La ultima suflare" se numește adesea manifestul generației anilor '60

Genul a apărut la sfârșitul anilor '50 în Franța printre jurnaliștii și criticii de film care s-au săturat de abordarea depășită a cinematografiei și au decis să facă ceva nou. Godard a vizitat activ cluburile de film pariziene la acea vreme, până într-o zi sa întâlnit cu criticul de film Andre Bazin, unul dintre fondatorii revistei Les Cahiers du cinema. Pe paginile acestei publicații a fost formulată baza teoretică a "noului val" și a conceptului de "cinema copyright": regizorul este creatorul suveran al filmului, el controlează și partea tehnică a filmului, introducând propria sa interpretare individuală și creând propria sa filmă unică. În conformitate cu estetica "noului val", co-creatorul regizorului, partenerul său - operatorul - nu încearcă să "înșele" spectatorul imitând punctul de vedere al personajului, dar își declară deschis prezența: în ciuda realității aparente și a documentarului despre ceea ce se întâmplă pe ecran, uitați linia dintre iluzia ecranului și lumea reală din jurul nostru.

Practic orice film al noului val francez este o poveste despre experiențele interioare ale unui personaj într-o situație dificilă. Spectatorul începe să empatică cu eroul, încercând să facă situații dificile asupra lui. O astfel de intimitate a percepției este creată datorită neglijenței ușoare și, în multe privințe, chiar a improvizării deliberate a personajelor. În cadrul nu există o legătură rigidă a camerei cu actorii, monologii sunt naturali și ironici. Înseși, regizorii de eroi adesea au înzestrat rolul de "învinși" care resping normele și regulile sociale. Împreună, toate aceste calități au făcut ca noul cinematograf francez să fie recunoscut în întreaga lume.

Quentin Tarantino a folosit în mod repetat citate din filmele Godard și Truffaut.

Ulterior, mulți producători de filme au aplicat idei inovatoare de noi valuri în filmele lor. Quentin Tarantino, fiind un mare fan al noului val francez, a folosit în mod repetat citate și chiar câteva fragmente din filmele Godar și Truffaut. În particular, când a creat o faimoasă scenă de dans în filmul "Pulp Fiction", a folosit o scenă similară de cinci minute din filmul lui Godard "Gang of Outsiders" (1964). Asociația de creație a lui Tarantino este numită "A Band Apart", care este o piesă de cuvinte din numele filmului Godard "Bande A Part".

Scena imaginii este construită în jurul soțului unui criminal mic numit Michel Puacar (Jean-Paul Belmondo), care și-a câștigat viața prin furtul de mașini scumpe. Viața lipsită de griji a unui tânăr gigalo se termină în momentul în care omoară un polițist rutier cu un pistol împușcat. De parcă nu ar fi observat ecourile și amintirile unei crime grave, Michel continuă să-și conducă modul obișnuit de viață, imitând manierele actorilor de la Hollywood din epoca de noir. El își rezolvă problemele cu viteza fulgerului: un buzunar gol se umple cu jafuri mici și schimbă fetele cu aceeași frecvență ca și mașinile. După ce a decis să se ascundă de poliție, Michelle este impusă într-o vizită la unul dintre prietenii ei, Patricia (Gene Seberg), un tânăr jurnalist din New York. Patricia conduce un stil de viață boem, care se rotește în cercurile intelectuale, și îndoiește în mod constant totul.

Scenariul a fost scris cu o zi înainte de începerea filmărilor, iar dialogurile - improvizație

Michel, care a căzut ca zăpada pe cap, încearcă să o seducă, dar se teme sincer de un tânăr asertiv și la început nu-și acceptă curtenirea. Dar, treptat, curiozitatea își ia amploarea, iar Patricia este trasă în aventurile nebune ale lui Michel. Încercând pe ele însele imaginile lui "Bonnie și Clyde", cei doi bandiți nou formați deja fură mașini și se ascund simultan de urmărirea poliției. Decuplarea și catharsisul sunt predeterminate - moartea tragică a uneia dintre ele. Scena renumită și chiar manuală, în care Michelle cade într-o scenă din spate după trădarea lui Patricia - fragmentul a fost parodizat de mai multe ori și menționat în alte filme.

Godard și compania au fost foarte convingătoare de complot și de dialogul actorilor: de exemplu, scenariul filmului a fost scris cu o zi înainte de începerea filmărilor, iar dialogurile în majoritatea scenelor erau improvizații pure. Au existat multe improvizații în procesul de filmare: camera sa mutat în spatele eroilor imaginii aproape pe un cărucior obișnuit și toate acestea au fost iluminați numai de lumina naturală a străzilor obișnuite din Paris. Toate acestea au fost făcute de dragul unui efect documentar și al unei "realități" a ceea ce se întâmplă. Filmul filmului reflectă pe deplin faimoasa frază a regizorului că filmul are nevoie doar de o armă și de o fată. Istoricul cinematografic Henri Langlois, după lansarea filmului "La ultima respirație", a spus că de acum înainte există un cinematograf "înainte" și "după" Godard.

Citate din film:

1. "Tristețea este proastă. Eu aleg non-existența. Acest lucru nu este mai bun, dar tristețea este un compromis. Am nevoie de tot sau de nimic.

2. "Nu pot fi fericit în timp ce nu sunt liber. Dar eu nu sunt liber, pentru că eu sunt nefericită. "

3. - Ce doriți să obțineți în viață?
- A deveni nemuritor și apoi ... mori.

Vizionați videoclipul: Stranger Things 3. Official Trailer HD. Netflix (Ianuarie 2020).

Loading...

Categorii Populare